Art Space X는 2025년 4월 8일(화) 부터 4월 27일(일) 까지 작가 소피 오를 초청하여 기획전을 선보입니다. <The sound of Spring>은 청량감을 주는 원색적인 색채의 조합과 대비 그리고 거침없이 전개되는 표현적인 이미지가 만들어낸 견고한 화면구조가 돋보이는 전시입니다.

  소피오는 이번 전시를 통해 순수한 즐거움의 본질의 찾아가는 길을 시각화합니다. 작가에게 순수한 즐거움은 곧 고요함입니다. 작가의 작품 속 강한 원색 및 패턴화된 복잡한 조형 요소들은 세상의 질품노도처럼 강렬하게 부딪힙니다. 하지만 모든 요소들은 결국 하나의 강렬하고 명료한 시각적 인상으로 수렴합니다. 이는 흔들리지 않는 하나의 고요함을 보여줍니다.

  이번 <The sound of Spring>은 직설적인 언어나 표현이 아닌 상징, 은유, 암시와 같은 방식으로 자연과 현상계 그리고 인간 삶을 보여줍니다. 작가는 세상의 온갖 부조리함에도 흔들리지 않고 스스로 고요하게 행복을 찾는 순수한 즐거움의 본질을 보여줍니다.

  Art Space X is hosting a special exhibition of Sophie Oh, on view from Tuesday, April 8, to Sunday, April 27, 2025. The Sound of Spring showcases a striking interplay of vivid primary colors, dynamic contrasts, and bold expressive imagery, creating a visually compelling and structured composition.

  For Sophie Oh, the pursuit of pure joy is a journey toward tranquility. In her work, intense primary hues and intricate, patterned elements collide like the turbulence of the world. Yet, rather than descending into chaos, these forces ultimately coalesce into a single, resolute impression—one of unwavering stillness.

  In The Sound of Spring, the artist employs symbolism, metaphor, and suggestion rather than direct expression, revealing nature, human existence, and the physical world through an abstract lens. Through this, she presents the essence of pure joy—the ability to find serenity and happiness amid life’s contradictions and uncertainties.

소피 오 Sophie Oh 

  소피 오의 색채 이미지는 원색임에도 안정적이고 짐짓 화려하다. 원색적인 색채 사이에는 강한 대비가 존재한다. 그러기에 자칫 상충하기 쉽다. 이를 완화하여 전체적인 균형 및 균제를 도모하는 게 조형의 기술이다. 그의 경우 색채와 사이의 상충이나 대립을 적절히 제어하면서 전체적인 조화의 미를 찾아가는 일련의 전개 과정이 세련되어 있다. 바꾸어 말해 원색을 사용하는데도 난해하거나 지나치게 화려하지 않아 자극적이지 않다. 

  그의 작업은 패턴화한 몇 가지 조형 언어를 조합하는 형식을 가지고 있다. 기하학적인 선과 곡 선, 기하학적인 평면과 표현적인 이미지 그리고 다양한 상징적인 기호를 적재적소에 배치하는 방식으로 진행된다. 특히 색채 포름이 돋보이는데, 색채의 다양한 조합을 통해 이루어지는 아름다운 색채대비 및 조화가 인상적이다. 서로 다른 원색이 만나 서로의 존재감을 부추기는 형국의 색채 포름은 아름답기 그지없다. 대체로 오방색을 기반으로 하면서 이차색이나 삼차색을 감각적으로 조합한다. 어느 작품이나 색채 조합 또는 대비에서 파탄이 없다. 이는 원색을 완전히 장악하고 있음을 말해준다.

  그의 작업은 원색적인 색채 이미지를 기조로 하기에 시각적인 인상이 강렬하고 명료하다. 더구나 기하학적인 선과 면은 자칫 복잡해질 수 있는 화면 구조를 산뜻하게 정리하는 역할을 맡는다. 전체적인 이미지가 선명하게 떠오르는 데 반해 실제로는 다소 복잡한 구성이다. 이는 유채를 비롯하여 수채, 아크릴, 먹물 등의 다양한 재료를 혼용하는 데 따른 결과일 터이다. 이처럼 다양한 재료들이 혼재하는 상황에서도 복잡하게 보이지 않는 건 색채배열 및 배치가 정연하게 이루어지 고 있음을 말해준다. 다양한 이미지들이 강렬한 원색적인 이미지로 수렴되기 때문이다.   그의 작업에서는 곡선과 꽃이 자주 등장한다. 꽃은 아름다움의 상징이기도 하지만, 선물, 존경, 사랑과 같은 의미도 있다. 그의 그림에서는 어느 특정의 존재에 대한 존경과 공양의 의미를 내포 한다. 생과 소멸이라는 순환의 질서를 따르는 대자연의 법칙을 형상화하고 있기에 그렇다. 비록 상징적이고 간결한 이미지로 표현되고 있을지언정 이 세상을 좌우하는 어느 존재에 대한 성찰이 그림에 담긴 내용이라고 할 수 있다. 따라서 직설적인 언어나 표현이 아닌 상징, 은유, 암시와 같 은 방식으로 자연과 현상계 그리고 인간 삶을 형상화하는 것이다.   

신항섭 (미술평론가) 발췌

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