Art SpaceX는 2026년 1월 13일(화)부터 2월 8일(일)까지 김기주 작가의 개인전 〈Refined Nature〉를 선보입니다. 이번 전시는 ‘자연물성과 인위적 개입의 관계’를 바탕으로, 나무라는 재료가 지닌 성질과 이를 다루는 인간의 규칙적인 행위가 만나거나 어긋나며 만들어내는 감각의 변화에 주목합니다.

김기주 작가는 나무를 자르고, 태우고, 색을 칠하고, 배열하는 과정을 반복하며 자연과 인간의 만남에 대해 지속적으로 탐구해 왔습니다. 〈Assortiment〉 연작은 직선이라는 객관적인 규칙과 그 속에서 드러나는 예측할 수 없는 변화를 동시에 보여줍니다. 반면 〈Superposition〉 연작은 색을 겹겹이 쌓아 배치하며 자연과 인간의 공존과 아름다움에 대해 이야기합니다. 나아가 〈Reveal〉 연작은 나무의 심층을 드러내고 그 상처를 안료로 덮는 과정을 통해 재료가 본연의 감각을 환기하도록 유도하는 새로운 감각적 층위로 확장되고 있습니다.

〈Refined Nature〉는 자연과 인간, 두 존재의 만남에서 발생하는 다양한 감각을 담은 전시입니다. 나무결에 따라 달라지는 빛의 모습, 태움과 염색 과정에서 생기는 예상 밖의 차이, 재료가 지닌 단단함과 연약함은 작가의 의도를 넘어 고유한 형태를 만들어냅니다. 이번 전시는 우리가 자연을 다루는 태도와 그로부터 확장될 수 있는 가능성에 대한 질문을 던집니다.

Art SpaceX presents Kim Giju’s solo exhibition Refined Nature from Tuesday, January 13 to Sunday, February 8, 2026. This exhibition focuses on the relationship between the materiality of nature and human intervention, examining the sensory shifts that emerge as the inherent qualities of wood encounter—or diverge from—systematic human actions.

Kim Giju has continuously explored the relationship between nature and humans through repetitive processes of cutting, burning, painting, and arranging wood. The Assortiment series reveals both the objective rule of straight lines and the unpredictable variations that arise within it. In contrast, the Superposition series speaks to coexistence and beauty through the layered arrangement of color. Furthermore, the Reveal series expands into a new sensory dimension by exposing the inner layers of wood and covering its wounds with pigment, prompting a renewed awareness of the material’s intrinsic sensibility.

Refined Nature is an exhibition that captures the diverse sensations generated at the intersection of nature and humanity. The appearance of light shifts according to the grain of the wood, unexpected differences emerge through processes of burning and dyeing, and the material’s hardness and fragility form distinct shapes beyond the artist’s original intention. This exhibition raises questions about our attitude toward nature and the possibilities that may unfold from it.

김기주 작가 노트

유년 시절 때부터 나의 관심사와 주제는 인간과 자연이었다. 한적한 중소 도시에서 자랐는데 80년대 지어진 복도식 아파트에 살았다. 아파트 앞에는 저수지가 있었고 논과 밭이 펼쳐져 있었다. 내가 살던 아파트 단지는 인간이 만든 인공섬처럼 이질적이면서 그곳을 벗어나면 자연과 늘 만날 수 있었다. 인위적인 공간을 벗어나면 자연적인 공간을 접했고, 반대로 자연적인 공간을 벗어나면 인위적인 공간에 지내어서 자연스럽게 인간의 문명과 자연을 구분 지으며 생각하였던 것 같다.

시간이 지남에 따라 집 앞의 논밭은 택지개발로 신도시가 되었고, 예전에 곤충을 잡고 친구들과 뛰어놀던 사적인 추억의 공간은 시대의 흐름에 따라 자연스럽게 사라지고 그 공간을 아파트와 빌딩이 대신하였다. 신도시를 거닐고 그 주변에 살게 되면서 인위가 정의하는 자연, 혹은 자연과 인위의 관계는 무엇인가 생각하게 되었다.

프랑스에 거주할 때, 베르사유 정원을 설계한 André Le Nôtre 부터 발전한 프랑스식 정원을 보면서 가공된 자연, 인위적인 자연에 대해서 생각하였고 늘 나의 주제였다.

작업을 시작하면서 자연의 대표성을 가지는 물성을 찾기 시작했다. 일상생활 속에서 내 주변에 있는 사물 중에서 자연물이면서 인위가 공존하며 대표성을 가지는 유기물이 무엇인지 찾아보았다. 집에 뼈대, 가구, 바닥재를 구성하는 목재가 눈에 들어왔다. 가공된 자연, 인위적 자연의 상징인 목재에 인위를 추가해 보았다. 나무판넬에 인위적인 수직과 수평선을 그으면 두 선은 만나 공간을 이룬다. 그 공간에 자르고, 태우고, 염료나 아크릴을

먹인 나무를 배치했다. 나무의 경도에 따라서 내 의도와 달리 태움의 정도가 달라지고 염료나 아크릴 염색의

정도가 달라진다. 내가 자연 물성에 대해 인위로 개입하지만 자연 물성의 특징에 의해 인위대로 되지 않는, 즉 자연 물성과 인위를 한 공간에 함께 쌓는 작업이 내 작업이다.

내 작업은 인위가 한번 개입하고 자연이 한번 개입하고 다시 인위가 다시 개입하고 다시 이러한 과정들이 반복되는 반복의 행위이다. 인위는 의도대로 작업을 하지만 자연 물성과 어떻게 "조합‟이 되는냐에 따라서 결과물이 항상 달라짐에 작가 본인은 항상 흥미를 느꼈다. 제목을 "조합‟이라고 지음도 자연과 인위의 만남이 항상 아름다운 "조화‟일 수도 없고 그렇다고 "재앙‟일 수도 없어서 중의적인 단어를 선택하였다.

내 작품은 인위의 규칙성과 자연 물성의 비 규칙성의 조합이다.

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