Art Space X는 2025년 6월 3일 (화) 부터 6월 29일 (일) 까지 한효석 작가를 초청하여  <Sweet  Abstraction>을 선보입니다. 이번 전시는 작가가 오랜시간 다뤄온 주제인 자유를 이데올로기적인 이미지가 아닌 비 정형 회화로서 선보이는 첫 번째 전시입니다.

  한효석 작가는 오랜시간 숨겨져야 했던 그로테스크한 이미지들을 직접적으로 드러내는 방식으로 작품을 만들어왔습니다. 이를 통해 인간의 표면적 형상 뒤에 존재하는 실체를 표현했고 인간의 허위와 이중성에 대해 폭로해왔습니다. 한효석 작가는 미를 추구하는 미술의 체제에 반항하는 행위들로 자유를 표출해왔습니다.

  하지만 이번 <Sweet Abstraction>을 통해 한효석 작가는 처음으로 회화의 순수성을 추구하는 방향으로 자유를 표출합니다.  이번 전시를 통해 처음으로 선보이는 Amorphous mass 시리즈는 다양한 색채의 형태와 크기가 캔버스 위에서 자유롭게 부유하는 회화입니다. 캔버스 위에 겹겹이 쌓인 반투명한 형상들은 마치 볕이 좋은 여름 날 공원에 누워 하늘을 바라보며 느끼는 자유롭고 평온한 마음을 시각화한 듯합니다. 이번 전시는 기존에 작가가 추구해온 이데올로기적인 자유에서 벗어나, 순수한 조형 언어로 표현된 행복하고 내면적인 자유를 마주하는 자리입니다.

From June 3 to June 29, 2025, Art Space X presents A Taste of Abstraction, a solo exhibition by artist Han Hyo-seok. This exhibition marks the first time the artist explores the theme of freedom not through ideological imagery, but through non-figurative painting.

Han Hyo-seok has long created works that directly expose grotesque images that were once meant to be hidden. Through this approach, he has revealed the reality that lies beneath the surface of the human form and has exposed the falsehoods and dualities of human nature. His pursuit of freedom has been expressed through acts of resistance against the systems of art that seek beauty.

In A Taste of Abstraction, however, Han Hyo-seok expresses freedom by seeking the purity of painting for the first time. The newly introduced Amorphous Mass series presents compositions where shapes and colors of various sizes float freely across the canvas. The translucent forms layered atop one another resemble a feeling of lightness and peace—like lying in a park on a sunny summer day, gazing up at the sky. This exhibition invites viewers to encounter a new kind of freedom in the artist’s work: not the ideological freedom of his previous practice, but an inner and joyful freedom expressed through pure visual form.

비 정형 회화에 대하여

Amorphous mass(비정형회화, Amorphous painting)는 다양한 색채의 사용과 자유로운 형을 통해 진정한 회화의 자유를 얻는 것을 목적으로, 색채의 형태와 크기를 자유롭게 구사하는 것과 정형화되지 않는 채색범위를 회화가 가진 우연성, 의외성을 담보로 조형자체의 순수성을 표현하려고 작업하였다. 본래 한국의 전통 미술에서 우리 민족은 형형색색 날 것 같은 색채로 화사하고 화려하게 단청을 채색하고 장식했으며 심지어 장례에 사용하는 행여 조차도 원색으로 채색하는 등 화려한 색의 사용이 어느 민족보다도 과감했다. 따라서 보는 이로 하여금 색의 다양한 사용과 색의 면적에서 제한된 패턴의 방식을 허물고 보다 진보된 색의 향연을 구현함으로 시각적 아름다움과 영롱한 회화의 세계와 마주하게 하고 싶었다.

아름답고 영롱한 그림에 대하여

나는 그림이 어떤 이데올로기나 특정한 주제에 얽매이지 않고 자유롭고 순수한 색의 놀이로 표현하고 싶었다. 어떤 속박에 지배당하지 않고 그물에 걸리지 않는 바람처럼 자유롭고 행복해지는 모습을 이 그림으로 비유하여 나타내고 싶었다. 구체적으로 말하자면, 이 작품은 비정형 회화로서 다양한 색채의 사용과 자유로운 형을 통해 진정한 회화의 자유를 얻는 것을 목적으로, 색의 형태와 크기를 자유롭게 구사하는 것과 정형화되지 않는 채색범위를 회화가 가진 우연성, 의외성을 담보로 조형 자체의 순수성을 나타낸 것이다.

오랜 시간 나의 캔버스는 이데올로기의 장이였다. 나는 언젠가 아름답고 영롱한 그림을 그리고 싶었다. 그 전쟁터 같은 화면을 접고... 색이 공중에 떠다니는 듯한 느낌을 주는 회화, 색이 묶여있는 것이 아니라 자유롭게 부유하는 느낌의 회화를 하고 싶었다. 형상은 반투명한 화면에 여러 겹을 거쳐 부유하듯이 떠 있게 하였다. 봄비에 생긴 조그만 물웅덩이에 벚꽃잎이 겹겹이 가득 떠 있는 것처럼, 또한 신록이 우거진 숲에 누워 하늘을 바라보는 느낌을 그렸다. 색을 묶어두지 않고 대기에 따라 자유롭게 떠다니게 하고 싶었다. 나의 회화는 추상화가 아니라 자연 이미지의 느낌을 그저 솔직하게 충실히 표현했을 뿐이다. 

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