Art Space X는 2025년 3월 18일(화) 부터 4월 6일(일) 까지 작가 정창기를 초청하여 기획전을 선보입니다. <Vertical Conversation>은 "VERTICAL MEDITATIONS", ”VERTICAL CONTEMPLATION“,”VERTICAL CONVERSATION”, "PREFACE COUTURE GARDENS" 등 4개의 시리즈로 구성된 전시입니다.

  정창기에게 식물과 사물은 단순히 그것이 지칭하는 것 그 이상의 의미를 가지고 있습니다. 그에게 돌은 자연과 인간을 형성하는 시간에 대한 성찰을, 불에 탄 나무 조각은 힘과 취약성이 공존하는 우리의 삶을, 과일, 야채, 꽃 등은 중력에 대한 도전을, 웨딩 글로브는 상징적인 대상이 가진 신비한 언어의 힘을 담은 대상들입니다.

  이번 <Vertical Conversation>은 작가가 피사체와 교감하고, 이를 찬미하는 다양한 방식들을 보여줍니다. 작가는 다양한 종류의 대상들과 대화하며 대상들 사이의 긴장감 있는 찰나의 조화를 찍어냅니다. 그리고 나아가 일시 중단된 시간 속으로 관객을 초대해 피사체와 대화를 나눌 수 있는 장을 마련합니다.

  Art Space X is hosting a special exhibition of Changki Chung, on view from Tuesday, March 18, to Sunday, April 6, 2025. <Vertical Conversation> features four series—Vertical Meditations, Vertical Contemplation, Vertical Conversation, and Preface Couture Gardens—each exploring the artist’s ongoing dialogue with objects and the meanings they hold beyond their physical form.

  For Jung Chang Ki, objects and natural elements are not mere subjects; they embody layered narratives that transcend their immediate function. Stones serve as meditations on time, shaping both nature and human existence. Charred wood reveals the coexistence of strength and vulnerability in life. Fruits, vegetables, and flowers defy gravity, while wedding gloves carry the enigmatic power of symbolic language.

  In Vertical Conversation, the artist engages in a visual dialogue with his subjects, capturing ephemeral moments of balance, tension, and harmony. Through this process, he invites viewers into a suspended moment in time, encouraging them to engage in their own silent conversation with the objects before them.

정창기 Changki Chung

정창기 작가 노트

"VERTICAL MEDITATIONS" (수직 명상)

식물 초상화의 "조각" 라인에 속하지만 이러한 새로운 구성에 사용된 독점적인 재료는 영원과 인류의 기억의 상징인 돌이다. 이 시리즈는 한국의 전통 "수석"에서 영감을 받은 사색의 돌과 인간을 형성하는 시간에 대한 성찰, 인간과 자연 사이의 조화로의 초대이다.

”VERTICAL CONTEMPLATION“ (수직 응시)

내가 처음으로 탄 나무 조각을 발견한 것은 '수직명상' 시리즈의 용암석을 찾으며

프로치다의 해변을 걷던 중이었다. 화산은 현무암 암석을 만들어냈고 땅의 불은 나무를 태웠다. 나는 그것을 신호로 보았고 속편으로 만들었다. 때로는 가늘고 때로는 단단하며, 언제나 위태로운 균형을 이루는 그을음 같은 실루엣을 만들기 위해 그것들을 조립함으로써 나는 하나의 완성된 구도의 가능성을 엿보았다. 불에 탄 나무 조각들에는 힘과 취약성이 공존한다. 한 순간부터 다음 순간까지 모든 것이 찰나에 바뀔 수도 있고 원하는 형태에 대한 약속이 갑자기 잿더미로 무너질 수도 있다. 이 명암 문자는 우리의 삶과 같다. 화염이 터지거나 타버릴 수 있는 것이다.

”VERTICAL CONVERSATION” (수직 대화)

내 "수직 대화"는 항상 중력에 대한 도전이다. 그것은 결코 소재의 복사-붙여넣기가 아니다.

그것은 진정한 대화를 통해 병치된 각각의 과일, 야채, 꽃의 몸과 몸이 맞물려 공생하며 결합하는 것이다. 나는 이들 사이의 리듬과 기하학의 증거에 대한 절대적인 조화를 찾는다. 한 요소의 연약함과 우아함이 다른 요소의 강도 및 모양과 어떻게 반응하며 새로운 형상을 생성하는지를 탐구한다. 중력의 한계에 대한 긴장과 침묵의 대화가 관객과 작품 사이에 형성된다. 이것은 일시 중단된 시간이다.

PREFACE COUTURE GARDENS (꾸뛰르 정원)

"웨딩 글로브"는 오늘날 우리에게 희귀하고 본질적으로 장식적인 골동품이다.

신부의 부케나 화환을 담기 위한 “신부의 지구본”은 결혼식 다음날부터 어머니나 신부의 대모가 신부를 위해 만든다. 또한 세월이 흐르면서 댄스 카드, 목걸이, 브로치, 세례 기념품, 작은 새나 천사 등의 작은 기념품을 걸어 더욱 풍성하게 만들었다. 이러한 상징적인 진열대는 벽난로나 서랍장 위에서 모두가 볼 수 있도록 진정한 가족 앨범으로 변모했다. 나는 그것들을 수집하며 그들의 신비한 언어와 각각을 그토록 특별하게 만든 이유를 해독하려고 노력하기 시작했다.

작가노트 중 일부 발췌

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