이번 전시는 정복수 작가의 새로운 예술적 행보를 엿볼 수 있는 작품으로 구성되어 있다. 작가는 50여 년간 인간의 생존 본능—먹고, 마시고, 뱉고, 싸고, 싸우고, 섹스하는 행위—을 작품을 통해 적나라하게 드러냈다. 그는 원초적 본능에 충실한 본질적인 인간을 ‘신체’를 통해 탐구해 왔다. 그러다 2023년 전시 ≪자궁으로 가는 지도≫부터 미묘한 변화가 시작되었다. 이번 전시에서도 2점 소개되는 <자궁으로 가는 지도> 시리즈는 생명체라면 피할 수 없는 죽음과 소멸이라는 현실에 대한 저항을 담고 있다. 작가는 생명의 근원지이자 시작점인 자궁으로의 회귀를 시도한다. 그러나 결코 도달할 수 없는 불가능성에 직면하면서 그에 대한 갈망도 커져갔다. 이후 그의 작업에서 ‘우리는 어디에서 왔으며, 어디로 가는가’라는 질문이 서서히 드러나기 시작했다. 작가는 오랜 시간 그려온 ‘행위하는 인간’에서 점차 ‘사유하는 인간’으로 관심을 옮겼다.
이번에 새롭게 선보이는 신작 5점 <생각하는 비>, <인간은>, <생각의 생각의 생각>, <생각의 생각1>, <생각의 생각2>은 작품명에서도 그 방향이 두드러진다. 그리는 대상도 신체에서 얼굴로 이동했다. 표정에도 변화가 생겼다. 눈과 입, 특유의 이빨을 통해 격렬한 감정을 드러낸 이전 작품과 달리, 최근작에서는 굳게 다문 입과 차분한 눈빛으로 얼굴을 표현했다. 선보여지는 이전작 9점 중 <성난짐승>, <인간세상>을 살피면 혀끝으로 감정을 쏟아내는 얼굴을 발견할 수 있다. 화려한 색감으로 표현된 말의 파편은 <심오한 생존학>에도 다시 등장한다. 화려한 파편이 얼굴과 가면에 붙어있다. 그러나, 최근작에는 등장하지 않는다.
작가는 여전히 본능에 충실한 인간의 모습을 그리고 있지만, 이제 그 초점을 생물학적 인간에서 철학적 인간으로 옮기고 있는 듯하다. 그의 인물화는 ‘생존을 위한 인간의 번뇌’와 ‘육체의 허망함’을 기록하는 동시에, ‘영원히 고독한 인간의 심리적 지도’를 제시하고 있다. 그의 작품 속 신체와 얼굴은 단순한 생물학적 형상이 아니라, 정신과 내면의 초상이다.
This exhibition presents works that offer a glimpse into the new artistic direction of artist Jung Boc Su. For over 50 years, he has explicitly depicted humanity’s survival instincts—eating, drinking, excreting, fighting, and engaging in sex—through his art. Jung has consistently explored the essence of human beings rooted in primal instincts, using the “body” as his primary subject. However, subtle changes began with his 2023 exhibition A Map to the Womb. In this exhibition, two pieces from the A Map to the Womb series will also be displayed, reflecting resistance against the inevitable realities of death and decay faced by all living beings. The artist attempts to return to the womb, the origin and source of life, but as he confronts the impossibility of achieving this, his longing only intensifies. Gradually, the question “Where do we come from, and where are we going?” started to emerge in his work. Jung's focus has shifted over time from the “Acting Human” to the “Thinking Human.”
The five new works presented in this exhibition—Thinking Rain, Human Is, Thought of a Thought of a Thought, Thought of a Thought 1, and Thought of a Thought 2—clearly reflect this new direction, even in their titles. The subject of his paintings has also transitioned from the body to the face, and this shift is reflected in the expressions. Unlike his earlier works, where intense emotions are conveyed through wide eyes, gaping mouths, and signature teeth, his recent pieces portray faces with tightly closed mouths and calm, composed eyes. Among the nine earlier works on display, pieces like Angry Beast and Human World show faces expelling emotions with their tongues. The shattered fragments of speech, vividly depicted in The Profound Study of Survival, reappear, with bright fragments attached to faces and masks. However, these fragments are notably absent from his recent works.
Although Jung continues to depict humans driven by instinct, it seems that his focus is shifting from the biological human to the philosophical human. His portraits not only document the “Anguish of Survival” and the “Futility of The Body,” but also present a “Psychological Map of The Eternally Solitary Human.” The bodies and faces in his works are not just biological forms; they are portraits of the mind and the inner self.
